在宁远的理解对于泪点片来说,眼泪就是最好的褒奖。以赢票房输口碑的《比悲伤更悲伤的故事》为例,它的成功之处在于对现代情感关系的提纯精炼。
为了引起更广泛的共鸣,创作者甚至有意识的牺牲个性化,选择更加激进的叙事套路。
尽管自我牺牲,殉情等情节夸张悬浮,《比悲伤更悲伤》还是引发了观众的感怀。经过具有重复性、失真性的提纯处理,电影彻底成为合格的消费品。
这并非类型片的缺陷,其背后有着不可忽略的文化成因。那就是人们始终对爱情有着强烈的憧憬和期待,无论其现实是否存在。
《前任3》则是典型的怀旧消费,闪回镜头和对其他电影的互文性参照,补偿观众的情感缺失。内在肌理上,它是一种叙事策略,帮助完成片中人物的情感逻辑。
外在影响上它是观众逃避当下压力的一种温情港湾,进而使他们产生话语认同。
如果你还记得当年我们是如何批评青春疼痛作品的,应该清楚泪点片曾是“矫情”、“狗血”、“无病呻吟”的代名词。
但如今社会价值的加入,使它们有了更具抵抗力的内核,带上一顶你很难批评我的保护帽。
既有解决问题式的《我不是药神》,也有警醒问题式的《少年的你》和《悲伤逆流成河》。《我不是药神》由于焦点舆论,使得总理都亲自做出批示,要求有关部门加快落实抗癌药降价保供等相关措施。
这种以一部电影之力促成社会民生改善与进步的作品,在国产电影史上屈指可数。
显然是对这种先锋潮流的呼应,充分证明电影不应只是客观世界的镜像再现,更应成为将艺术创作和社会价值连接起来的桥梁。
在现实主义的审视中,《我不是药神》可以视作是反映慢粒白血病患者群体的一面镜子。如思慧和丈夫离异后,不得不靠跳钢管舞延续女儿的生命。
黄毛彭浩生病后不想成为家人的累赘,选择远走他乡;《后来的我们》则触摸北漂的现实疼痛,群租房、中关村市场、过道摆地摊、挤公交地铁等画面,使观众产生镜像式共鸣和认同。
作为警醒问题式的电影,《少年的你》和《悲伤逆流成河》都对残酷青春文学的影像化呈现,予以重新定位与时代校准。奢靡浮夸的影像风格,被现实主义化的冷冽审视取代。
电影完成叙事母体的迁移,《悲伤逆流成河》将一个年少意气迷茫反叛的故事,重塑为对人性阴暗、校园霸凌、亲情淡漠的控诉,叩问了社会良知,唤起共情心理。
《少年的你》则将重点放在校园霸凌的刻画上,对原著后半部分的推理予以弱化。
尽管在人物设置上,依旧囊括疼痛文学、言情故事和女性网文的标配。但《少年的你》和《悲伤逆流成河
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