“话筒是语言创作的工具,你们要学会驾驭它的技艺。距离远会造成声音虚空,距离近会造成声音发劈,大声疾呼应远离话筒,若窃窃私语就调近距离……”
“有些人认为话筒的位置不是由录音助理负责摆放的?跟配音有什么关系?”
“我告诉你们一件事:话筒是死的,人是活的!”
“你若前后左右摇晃,摆好了也没用。因为在录音棚不仅不可以大声说悄悄话,有时反而要比生活中的发音还要收敛。”
“因为有了话筒,只要距离合适,多小的声音也可以放大出去,真正高手就算轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也能传感出不同效果!”
宁远暗自感叹:细节是魔鬼啊!
经过这段时间,对于配音有更深刻理解,尤其是接金主爸爸的工作,在已经有大框架的基础上,配音其实就是带着镣铐跳舞。
你在理解吃透原片的过程中,要不断向角色靠拢,先从行为模仿入手,然后跟踪思想行动,由表及里由内及外的推敲,把握行为逻辑和语言特征,沿着这条途径进行再加工,形神兼备才能有语言生命。
说白了跟演戏一样,一切从角色出发。只不过配音还要加上一条:必须向所诠释的角色靠拢。
任何企图表现自己嗓音洪亮,技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏,你只能顺着对方的行为逻辑去配音,就连最细微的哭笑声都要模仿,只有把你变成对方,才能实现第一步的形似。
甚至原片角色的演员在表演上就算有公认不合理)的地方,你也要为对方擦屁股。想尽办法合理化,用语言去弥补漏洞,否则只有一个结果……
声像离股!
“你们现在还没有真正接触过配音,所有很多细节还不能理解。”
沈教授严肃道:“对白棚里需要绝对安静,甚至不能有衣服的磨擦声,只要调好与话筒的位置,绝对不允许前后左右的乱动!”
“试想一下这种情况下,如果是你如何表现激烈动作中的台词?”
“如何用声音既表现台词的动感,又要保证强弱远近的稳定?”
“打斗戏如何通过声音让观众有身历其境的感觉?”
见全场寂静,沈教授语重心长道:“今天说这么多就是为给你们提个醒,不要忘记基础的重要性。”
“配音既含蓄又要有感染力,必须对人物语言进行分析,因为咱们从事的也是一种艺术再创作,绝不能千篇一律,更不能人云亦云。”
“无论是语调语势或者重音,都应找到根据,力求符合逻辑,寻找画面转换的内在联系,再做出有分寸的微妙处理。”
“天赋虽然很重要,但我认为潜质更是一种能力!”
“配音不单是把对白表面的意思说出来,更主要的要把角色内心深层的意思挖掘出来。每句话都应当揣摸
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