的问了一句。
“陈哥,你这是在做啥?”
“记录演出信息啊。”
陈浩笑了笑。
“李少杰的这次表演,实际上在舞台的设计与视觉故事呈现上很具有突破性,尤其和音乐内容兼容的极佳,很有学习意义的。”
“实话实说,他这个实验与想法的思路,可以给我很大的思考,以后的交响乐演出,若是能与视觉联动的话,演出效果一定很好。”
说到这里,陈浩顿了顿。
思索了片刻,忍不住啧啧称奇。
“说不得能够绽放出新的生命力!!”
员工似懂非懂的点了点头。
大概意思肯定是明白了的。
古典音乐,古典交响乐的表演模式,形成在非常早以前。
就算缓慢进步到了现代,实际上进步也是很有限的。
不过,古典音乐,追求的是一个音质,是一种纯粹的听觉享受。
所以,即使科技发展,有了电子的扩音设备,古典的交响乐演出,也很少使用这些,更注重的还是乐器音质本身。
毕竟,靠近了听,十万的乐器和一百万的乐器,音质是不一样的。
但同样经过电子设备扩音后,两者相差就并不那么明显了,多少还是会有失效的共鸣与乐器制造出的回声。
但不代表古典音乐适应不了现代的科技。
听觉上可以还是极致追求最为古典的乐器原声,追求最原始的听觉体验。
但完全可以在视觉上下文章啊!!
虽然说古典音乐的结构更为繁琐,如果在视觉上侧重太多,会分散观众的注意力,反而本末倒置,凸显不出作品本身。
但还是那句话。
凡事需要一个“度”。
哪怕不一定配上3D,
但一些较为隐晦的灯光效果变化,就不会那么分散人的注意力!
来自灯光上的一些相应暗示是绝对没问题的。
陈浩开始写着自己相关的心得。
但看在工作人员眼中.有点古怪。
墨迹了半天,工作人员终于犹豫的开口了
“那你为什么不直接去问杰哥啊?”
“.”
陈浩愣住了。
整个画面,就定格了。
非常的尴尬。
“?”
“卧槽?”
陈浩惊呆了。
对啊!卧槽!
我为什么要在这自己研究自己学习呢?!
那特么出题的就在旁边,抄答案它不香吗?!
“对啊,我直接问他不就好了?”
陈浩揉了揉脑壳。
“还写,写个屁了我,我傻了B。”
于是,陈浩便赶紧找上李少杰。
看的工作人员是一愣一愣的。
“我说,老李啊。”
“嗯?”
看到陈浩走来,李少杰应了一声。
“啥事儿?”
“嗯就想问问你对这个舞台设计,还有这个.视觉影响,有个什么看法。”
陈浩沉吟片刻,详细的说出了自己的想法与担忧。
是的。
就是“过度的舞台特效是否会过于吸引观众注意力,以至于观众忽略的音乐本身”
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