于徐声而言,在这个阶段建一个设施完善的影视基地,的确是件不太容易的事。
好莱坞一流的影视基地,在电影设备和工业软件上的花费不计其数。工业光魔和维塔数码之所以在特效上能有这么深厚的技术储备,那也是长期积累出来的效果。
影视基地虽然打着对标好莱坞的旗号,但是十年八年之内都是不可能的事情。
好在黄胜在特威数码算是撕开了一个口子。
《剑中原》的特效制作徐声还算满意,相比国内的武侠大片,《剑中原》的特效后期算是提升了一个档次。
武侠最后的巅峰算是陈昆李连结《龙门客栈》了,但《剑中原》的整体画质要比《龙门客栈》高上那么一个档次。
尽管如此,《剑中原》的后期特效还是只做了不到四分之三。
跟文体和上影面对面沟通了一次,徐声就把影视基地的事情交给了周充。
思湘文化的底蕴太过单薄,现阶段再不努力提升,到时候就有些配不上声名浩大的影视基地了。
《王牌》与《回家的诱惑》竞拍工作余静虽然已经开始,《致青春》的电影也已经制作完成,但是光凭这些还远远不够。
思湘文化会议室,徐声召集了公司的大部分高层。
“大家汇报一下各个部门的工作,年尾的计划调整一下。”
经过一年多的经营,四个部门的人员都有所增加,出席的会议的,不仅有各部门管理者,同样也有导演和艺人。
在老牌的老戏骨身上,思湘文化建树不多,除了浦江话剧中心那些能临时借用的演员外,经纪部就只有十来个新签的艺人。
新加入公司的导演里,也不乏郭帆、齐玉坤、文木野这些后世的知名导演。
思湘文化之所以能吸引这些人,主要是得益于思湘文化的工作室制度。
相比演员,导演在开设工作室上思湘文化的条件要放宽了许多,新人导演,刚进入公司的磨练是少不了的。思湘文化除了初期的导演培训期之外,后续的条件可谓是放得很宽。
同样,新人导演只要能够累积能达到一个亿的票房,就有开设工作室的权利。
如张斌,虽然《失恋33天》上映的时候公司还没有出台相关的条件,但是张兵想要自己开设工作室,也同样具备这样的资格。
这是圈里任何一家影视公司都没有条件,不仅在累积票房上,就算在新人导演的电影投资上,思湘文化的态度同样也很开放。
其实每一个导演,不管背景如何,其心理都有一个趋于成熟的故事。
如齐玉坤的《心迷宫》、《我不是药神》的文木野等等。
在这些年轻导演的身上,思湘文化从来不会吝啬新作品的投资。
这就相当于当初刘德桦出资主持的新人导演计划一样,只是思湘文化的这种方式,能更好的把这些绑在思湘
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